তেইশ বছর আগে, স্টিভেন স্পিলবার্গ এবং টম হ্যাঙ্কস ব্যান্ড অফ ব্রাদার্স তৈরি করেছিলেন, এটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পশ্চিম ফ্রন্টে ইস্ট কোম্পানির অনুসরণকারী যুগান্তকারী যুদ্ধ সিরিজ। নয় বছর পর, দ্য প্যাসিফিক প্রশান্ত মহাসাগরীয় থিয়েটারে বেশ কয়েকটি মেরিনদের WWII শোষণকে চিত্রিত করেছে। 2024 সালে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় 100 তম বোমা গ্রুপের সাহসী সৈন্যদের সম্পর্কে Apple TV+ সীমিত সিরিজ মাস্টার্স অফ দ্য এয়ারে অ্যাকশনটি আকাশের দিকে চলে যায়।
মাস্টার্স অফ দ্য এয়ার দৃশ্যত অত্যাশ্চর্য , চাঞ্চল্যকর প্রোডাকশন ডিজাইন এবং রোমাঞ্চকর যুদ্ধের ক্রম দ্বারা সমর্থিত। ভার্চুয়াল প্রোডাকশনের সময়, মাস্টার্স অফ দ্য এয়ার অত্যাধুনিক প্রযুক্তি এবং হাজার হাজার ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট শট ব্যবহার করে নিমজ্জিত বায়বীয় সিকোয়েন্সগুলি ফিল্ম করার জন্য। দুইজন প্রতিভাবান কারিগর যারা মাস্টার্স অফ দ্য এয়ারে কাজ করেছেন তারা হলেন ভিএফএক্স সুপারভাইজার জেভিয়ার বার্নাস্কোনি এবং ভার্চুয়াল প্রোডাকশন এক্সিকিউটিভ স্টিভ জেলি।
ডিজিটাল ট্রেন্ডস-এর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, বার্নাসকোনি এবং জেলি একটি সঠিক গল্প বলার দায়িত্ব নিয়ে আলোচনা করেছেন, ভার্চুয়াল উত্পাদনের সময় যে চ্যালেঞ্জগুলি সম্মুখীন হয়েছিল তা ব্যাখ্যা করেছেন এবং এই প্রযুক্তি ছাড়া শোটি করা যেত কিনা তা নিয়ে চিন্তাভাবনা করেছেন।
দ্রষ্টব্য: এই সাক্ষাৎকারটি দৈর্ঘ্য এবং স্পষ্টতার জন্য সম্পাদনা করা হয়েছে।
ডিজিটাল প্রবণতা: আপনি যখন প্রথমবার মাস্টার্স অফ দ্য এয়ারে কাজ করার জন্য অ্যাসাইনমেন্ট পেয়েছিলেন, আমি ধরে নিই যে এটি খুব উত্তেজনাপূর্ণ ছিল। এটা স্পিলবার্গ এবং হ্যাঙ্কস । এটি ব্যান্ড অফ ব্রাদার্স এবং দ্য প্যাসিফিকের একটি সহচর অংশ। অন্যদিকে, সম্ভবত একটু ভয় আছে। আপনি পছন্দ করেন, "এটি হতে পারে সবচেয়ে বড় প্রকল্প যেটিতে আমি কাজ করেছি। আমি হাজার হাজার [ভিএফএক্স] শট করতে যাচ্ছি।" আপনি যখন প্রকল্পে কাজ শুরু করেছিলেন তখন আপনি অবশ্যই অনুভব করেছেন এমন আবেগের স্বর্গের মধ্য দিয়ে আমাকে হাঁটুন।
জেভিয়ার বার্নাস্কোনি: এটা আকর্ষণীয় কারণ আপনি একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ গল্প বলার দায়িত্ব অনুভব করেন। আমি সেখানে প্রতিটি [প্রকারের] মুভিতে কাজ করেছি, তাই না? মার্ভেল, ভেনম , হ্যাপি ফিট — তাদের সবারই চ্যালেঞ্জ রয়েছে। এগুলি সবই দুর্দান্ত, কিন্তু আপনি যখন একটি বাস্তব গল্প বলেন, তখন আপনি যে ব্যক্তিকে চিত্রিত করছেন তার প্রতি সবসময় দায়িত্বের একটি উপাদান থাকে। এই ক্ষেত্রে, অতিরিক্ত সত্য ছিল যে আমার পরিবারের কিছু লোক দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধে হারিয়েছে, অগত্যা প্লেনে নয়, রাশিয়ান ফ্রন্টে। আপনি একটি ভিন্ন উপায়ে বিনিয়োগ বোধ.
অতিরিক্ত চ্যালেঞ্জ, বা অতিরিক্ত দায়িত্ব, খুব চাহিদাপূর্ণ দর্শকদের সাথে। আমি অনুভব করি যে ইতিহাসবিদ এবং ইতিহাসপ্রেমীরা সেখানে সবচেয়ে ভালভাবে প্রস্তুত দর্শকদের মধ্যে কিছু। আপনি যদি সঠিক জিনিসগুলি না করেন তবে তারা আপনাকে ডাকবে। আমাদের ভিএফএক্স সুপারভাইজার স্টিফেন [রোজেনবাউম] যে বিশদ বিবরণের প্রতি মনোযোগ দাবি করেছিলেন এই কারণগুলির জন্য অত্যন্ত উচ্চ ছিল৷ অনেক অনেক দায়িত্ব ছিল। অনেক উত্তেজনা, তবে অবশ্যই কিছুটা নিপীড়ন। [হাসি] এর মত এটা কল করা যাক.
স্টিভ জেলি: আমি একজন ব্রিটিশ; আমি অক্সফোর্ডশায়ারের আশেপাশে কলেজে গিয়েছিলাম। আমি এই সময়ের ইতিহাসের মধ্যে নিমজ্জিত। স্টিফেন রোজেনবাউম যখন আমাকে গিয়ে দ্য কোল্ড ব্লু দেখতে বলেছিলেন — B-17-এর একমাত্র ডকুমেন্টারি ফুটেজ, যেমন যুদ্ধের সময় একজন অগ্রগামী ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফার দ্বারা মোট নয় মিনিট শট করা হয়েছিল — তখনই আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমাদের কী চ্যালেঞ্জ ছিল। পাইলটদের জন্য এটি কেমন ছিল তা বর্ণনা করার জন্য খুব কম রেফারেন্স সহ 90 মিনিটের বায়বীয় যুদ্ধের চেষ্টা করা এবং সেট করা। তারা সেখানে 250টি প্লেন নিয়ে ফর্মেশনে উঠেছিল, বিভিন্ন পয়েন্টে 10 ঘন্টার জন্য বরফে পরিণত হয়েছিল যতক্ষণ না তারা আপনি কল্পনা করতে পারেন এমন কঠিনতম সম্ভাব্য বায়বীয় যুদ্ধে নামতে পারেন। এবং তারপর একরকম, বাড়িতে ফিরে.
এটা বোঝা যাচ্ছিল যে গল্প বলার চ্যালেঞ্জ ছিল। পুরো ভিত্তিটি ছিল চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ জীবনকে ঘিরে যা আমরা শো জুড়ে বাস করি। বায়বীয় ল্যান্ডস্কেপগুলিকে কীভাবে অর্থপূর্ণ করা যায়, কীভাবে B-17-এ বিদ্যমান দলের সাথে বিভিন্ন অবস্থান পেতে হয় এবং তারা কীভাবে যোগাযোগ করবে তার পরিপ্রেক্ষিতে এটি একটি স্মৃতিময় গল্প বলার চ্যালেঞ্জ ছিল। শ্রোতাদের জন্য এটিকে জীবন্ত করে তোলার জন্যই আমরা এই পুরো এন্ড-টু-এন্ড ভার্চুয়াল প্রোডাকশন প্রক্রিয়ায় গিয়েছিলাম, প্রিভিস (একটি দৃশ্য তৈরি করার আগে এটিকে কল্পনা করার প্রক্রিয়া) থেকে ভার্চুয়াল আর্ট বিভাগ থেকে LED দেয়াল, গতি বেস, বাস্তবসম্মত প্লেন … বিশেষ প্রভাব যা অর্জনযোগ্য ছিল, এবং তারপর ভিজ্যুয়াল এফেক্ট প্রক্রিয়া।
আমাদের শুধুমাত্র এই সু-নথিভুক্ত ইভেন্টের ইতিহাস সম্পর্কে সম্পূর্ণ নির্ভুল হতে হবে না বরং এমন কিছু প্রদর্শন করতে হবে যা সত্যিই স্টিফেন [রোজেনবাউম], পরিচালক এবং অবশ্যই টম হ্যাঙ্কস এবং স্পিলবার্গের মতো প্রযোজকদের কাছে কেউ দেখেনি, যারা সম্ভবত গ্রহের যে কারোর চেয়ে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ সম্পর্কে আরও জানুন। এটি এই প্রকল্পের দায়িত্ব নেওয়ার ওজন।
মাস্টার্স অফ দ্য এয়ারকে সঠিক হতে হয়েছিল এবং এটিকেও দুর্দান্ত দেখতে হয়েছিল। এটা সুস্পষ্ট শোনাচ্ছে, কিন্তু এটা করা অনেক কঠিন বলা হয়েছে. আপনি কি এমন সময় খুঁজে পেয়েছেন যখন আপনাকে নির্ভুলতার জন্য চেহারা ত্যাগ করতে হবে? একটি শট আশ্চর্যজনক দেখতে পারে, কিন্তু এটি [সময়ের জন্য] সঠিক নাও হতে পারে। আমি অনুমান করছি যে আপনি সঠিকতার উপর আরও চাপ দিচ্ছেন।
বার্নাস্কোনি: হ্যাঁ। আমরা পুরো ফ্লাইং সিকোয়েন্সের জন্য আগে থেকেই প্রিভিজুয়ালাইজেশন করেছি। থার্ড ফ্লোর ডাইমেনশনের সাথে একত্রে সেটা করেছে। সেটে থাকা প্রত্যেকের জন্য, এটি একটি দুর্দান্ত প্রক্রিয়া ছিল কারণ আমরা সবাই একই সময়ে, সেটে, প্রিভিসে কাজ করছিলাম যা তারপরে উত্পাদন পর্যায়ের বিষয়বস্তুতে যাবে। তারপরে মঞ্চে, আমি মনে করি যে সবকিছুই বাস্তবতার নিরিখে, গেট-গো থেকে, প্লেনের গতি থেকে সিনেমাটোগ্রাফি পর্যন্ত এবং কোনও অ্যাক্রোবেটিক ক্যামেরার নড়াচড়া না করে খুব বেশি সঠিক ছিল।
লেন্সগুলি বিমানের বাইরে থাকলে তা সবসময় লক করা থাকে। যদি তারা ফুসেলেজের ভিতরে থাকে তবে এটি একটি হ্যান্ডহেল্ড ছিল, যেমন কোল্ড ব্লু । এটি একটি উপায়ে, অবাস্তব মুহুর্তগুলির সম্ভাবনাকে সীমাবদ্ধ করে কারণ সেগুলি বাস্তব জীবনে আপনি কীভাবে এটিকে শুট করবেন তার উপর ভিত্তি করে ছিল। আমি মনে করি এটিই অনেক সাহায্য করেছে, সবকিছুকে খুব বাস্তবসম্মত রেখে। শারীরিকভাবে নির্ভুল থাকার সময় এটিকে আকর্ষক এবং উত্তেজনাপূর্ণ করার জন্য আপনাকে একটি গল্প বলার ডিভাইস খুঁজে বের করতে হয়েছিল, এবং এটিই চিত্রগ্রাহক, পরিচালক এবং গ্যারি [গোটজম্যান, একজন প্রযোজক] নিয়ে এসেছিলেন।
জেলি: প্রোডাকশন ডিজাইন সহ প্রতিটি বিভাগ থেকে বিস্তারিত প্রতি [আমাদের] মনোযোগ ছিল। অনেকগুলি বিভিন্ন ধরণের B-17 আছে যা সেই সময়ে ব্যবহার করা হয়েছিল, যার সবকটিই আমাদের তৈরি করা ভিজ্যুয়াল এফেক্ট প্রক্রিয়ায় ডিজিটাল টুইন ছিল। সবগুলো পর্বই মিশন, কিন্তু যুদ্ধের লগবুক আছে যেগুলো আমরা প্রথমে দেখেছিলাম যখন আমরা প্রথমে মিশনগুলোকে ভিজ্যুয়ালাইজ করার চেষ্টা করছিলাম আমরা দেয়ালে কি ধরনের বিষয়বস্তু তৈরি করতে পারি, বিমান থেকে বিমানের দূরত্ব কত স্থল এবং উচ্চতা এবং যে মত জিনিস.
প্রকৃত মিশনের বইগুলিতে সমস্ত এন্ট্রি ছিল, তাই আমরা এটিকে অনুকরণ করব। আমরা 10,000 ফুট উপরে একটি ভার্চুয়াল ক্যামেরা রাখব এবং দেখতে চাই এটি কেমন হত। আমি মনে করি আপনি যখন এইভাবে সমস্ত গবেষণা লেয়ার আপ করেন, তখন আপনি পরে নিজেকে সমস্যায় ফেলবেন না। অবশ্যই, গল্প বলার পরিপ্রেক্ষিতে সম্পাদকীয় এবং ভিজ্যুয়াল এফেক্টের পছন্দগুলিতে পরে অনেক কিছুই পরিবর্তিত হয়েছে, তবে আমি মনে করি কোন সময়েই আমরা যেখানে যাচ্ছি না, “অভিশাপ। আমি এটা আরো বাস্তবসম্মত হতে চান. আমি আশা করি এটি আরও সঠিক হত।" [হাসি]
বাতাসের সমস্ত দৃশ্য সত্যিই দেখার জন্য দুর্দান্ত। কিছু গবেষণা করার সময়, আমি পড়েছি যে আপনি কীভাবে এই গিম্বালে অভিনেতাদের গুলি করবেন এবং তারা LED দেয়ালের উপর দিয়ে প্লেনগুলিকে দেখতে পাবে। আপনি [অভিনেতাদের কাছ থেকে] প্রকৃত প্রতিক্রিয়া পেতে পারেন। যে সবসময় পরিকল্পনা হতে যাচ্ছে? কিভাবে এলইডি দেয়াল সঙ্গে প্রক্রিয়া হতে আসা?
জেলি: হ্যাঁ। এটা সবসময় পরিকল্পনা ছিল. আমরা জানতাম যে অ্যাকশনের সাথে যা ঘটছে তার জন্য অভিনেতাদের দৃষ্টিসীমার সাথে ইন্টারেক্টিভ আলো তৈরি করতে আমরা মূলত ভলিউম ব্যবহার করছি। কিন্তু এছাড়াও, এটি রিয়েল-টাইমে ছিল, যা আমাদের জিনিসগুলি করতে সক্ষম করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, ক্যারি ফুকুনাগার সাথে, তিনি যখন একটি ফ্ল্যাক বার্স্ট দেখাতে চেয়েছিলেন, তখন গতির ভিত্তিটি কেঁপে উঠবে এবং ফ্ল্যাকটি দেয়ালে উঠে যাবে। সেগুলি সিঙ্ক্রোনাইজ করা হয়েছিল, তাই অভিনেতা সত্যই অপ্রত্যাশিত কিছুতে প্রতিক্রিয়া জানাতে সক্ষম হবেন।
আমরা কেন একটি ভার্চুয়াল উত্পাদন ব্যবহার করতে চেয়েছিলাম তার সারমর্ম। এটা করার জন্য আমাদের কাছে বাস্তবিক কারণ ছিল। আলো শুধু ভাল দেখায়. আমরা সেই ফ্লাইট স্যুটগুলির মধ্যে একটিতে মাঝে মাঝে বেশ গরম থাকা সত্ত্বেও শীতলতার অনুভূতি পেতে চেয়েছিলাম। [হাসি] আবার, ক্যারি একটি প্রকৃতিগত পারফরম্যান্স চেয়েছিলেন, যার অর্থ আমাদের এই বিশাল সিমুলেটরটিতে একটি ডিগ্রীতে এই সমস্ত কিছু সরবরাহ করতে হবে, যা তারপরে আমাদের অভিনেতারা প্রতিক্রিয়া জানাতে পারে। আপনার স্ট্যান্ডার্ড ব্লু স্ক্রীনের চেয়ে এটি তাদের জন্য আরও বেশি ছিল।
ভার্চুয়াল প্রোডাকশনের সময় আপনি কখন বুঝতে পেরেছিলেন যে আপনাকে প্লেন থেকে জানালা খুলে নেওয়া দরকার? পোস্ট-প্রোডাকশনে সেই উইন্ডোগুলি পুনরায় তৈরি করার জন্য কতটা কাজের প্রয়োজন ছিল তা পড়া একটি শ্রমসাধ্য প্রক্রিয়া বলে মনে হয়েছিল।
বার্নাস্কোনি [হাসি] আচ্ছা, কখনও কখনও এটি সরানোর চেয়ে যোগ করা সহজ, তাই না? অবশ্যই, ককপিটে একাধিক ক্যামেরা বসানোর ব্যবহারিকতা ছিল কারণ পরিচালকরা তাদের গল্প বলার জন্য নির্দিষ্ট কোণ বেছে নেওয়ার স্বাধীনতা পেতে চেয়েছিলেন। সময়ের স্বার্থে, একটি ক্যামেরার পরিবর্তে, আপনার ককপিটের চারপাশে তিনটি থাকবে। তারা [পরিচালক] তখন তাদের পছন্দ করতে পারে। সেই মুহুর্তে, জানালাগুলি সরানো এবং প্রতিটি জানালাকে রোটো করা আরও ভাল ছিল।
অবশ্যই, আমাদের জানালাগুলিতে অভিনেতাদের প্রতিফলন থাকবে না, তাই আমাদের 3D-তে প্রতিটি পারফরম্যান্সকে বডি-ট্র্যাক করতে হবে তারপরে উইন্ডোতে অভিনেতাদের প্রতিফলন পুনরায় তৈরি করতে। উদাহরণস্বরূপ, যদি আপনার ফ্রেমে সহ-পাইলট না থাকে, তার মানে এই নয় যে তার প্রতিফলন শটে থাকবে না। আমাদের এখনও এটি করতে হবে এবং এটিকে অ্যানিমেট করতে হবে, তাই এটি তার কর্মক্ষমতার পূর্ববর্তী ক্রিয়া এবং পরবর্তী কর্মের সাথে মেলে। অনেকগুলি "দৃশ্যমান নয়" ভিজ্যুয়াল এফেক্ট রয়েছে যা জিনিসগুলিকে বাস্তবসম্মত করতে অবদান রাখে।
আপনি কি খুব কঠিন কিছু জানেন? আমি সবসময় বলি সবচেয়ে জটিল কম্প শটগুলির মধ্যে একটি হল গাড়ির কম্পস। আমরা সব সময় গাড়িতে থাকতে অভ্যস্ত, এবং আমরা এমন কিছু দেখতে পারি যা ঠিক নয় বা ঠিক নয়। ঠিক? আমরা যে অভ্যস্ত.
জেলি: [সেটে একটি গাড়ি প্রকাশ করার জন্য ক্যামেরা ঘুরানোর সময়]* আমি আজ আক্ষরিক অর্থে গাড়ির কম্পস করছি। [হাসি]
*স্টিভ জেলি অন্য প্রকল্পের জন্য সেট করার সময় এই সাক্ষাত্কারটি পরিচালনা করেছিলেন।
বার্নাস্কোনি: [হেসে] আপনি যান।
এটা নিখুঁত.
বার্নাস্কোনি: এবং মানুষ প্লেনে থাকতে অভ্যস্ত। তারা জানে যে আপনি যখন বাইরে তাকাবেন তখন এটি কেমন দেখাচ্ছে এবং সহজাতভাবে তারা প্রতিক্রিয়া জানাবে, "ওহ, এটি সঠিক দেখাচ্ছে না। ওহ, এটা কিছু বন্ধ।" অবশ্যই, এটি একটু বেশি জটিল ছিল কারণ এটি এমন কিছু যা আমরা অভ্যস্ত। আমরা বাস্তবে যা আছে তার চেয়ে ভিন্ন উপায়ে এটি কল্পনা করতে পারি। এটা মজার. আমাদের কখনই এটা করা উচিত নয়, কিন্তু আমি [শোতে ইন্টারনেট প্রতিক্রিয়ার] খরগোশের গর্তে গিয়েছিলাম এবং লোকেরা এমন ছিল, "ওই প্লেনগুলি খুব দ্রুত যাচ্ছিল," এবং আমি মনে করি, "উম, তারা সঠিক পথে যাচ্ছিল গতি." [হাসি]
এই শোতে এত প্রযুক্তি চলে গেছে। এই শোটির কিছু সংস্করণ 10 বছর আগে বিদ্যমান থাকতে পারে। কিন্তু এই সংস্করণটি বিদ্যমান থাকতে পারে এমন কোন উপায় নেই, তাই না?
বার্নাস্কোনি: আপনার সাথে সৎ হতে, আমি এটি সম্পর্কে ভাবতে থাকি। আমরা একটি ভিন্ন উপায়ে এটা করতে পারে? আমরা কি এটিকে অন্যভাবে গুলি করতে পারতাম? যদি এটি 30-40 বছর আগে হয়, তবে আরও B-17 উপলব্ধ ছিল। কিন্তু তারপরে আপনি এটির ব্যবহারিকতা সম্পর্কে ভাবতে শুরু করেন। আমাদের কাছে আক্ষরিক অর্থে প্রায় 300 থেকে 400 প্লেন (B-17s) ছিল কিছু শটে, একে অপরের থেকে 25 মিটার উড়েছিল। একটি নির্দিষ্ট সময়ে, আমি মনে করি আমাদের 300 বা 400 জার্মান যোদ্ধা আক্রমণ করছিল। তুমি কিভাবে অমনটা করতে পারলে? তুমি পারবে না। এটা শুধু অসম্ভব.
যতটা সম্ভব ব্যবহারিক হওয়ার আকাঙ্ক্ষা আমি পুরোপুরি বুঝতে পারি, এবং আমি মনে করি যে আমরা এই [ মাস্টার্স ] এ যতটা সম্ভব ব্যবহারিক ব্যবহার করেছি। আমরা চমত্কারভাবে একটি অবিশ্বাস্য গতি বেস সহ B-17 ককপিটগুলি পুনরায় তৈরি করেছি। এটি কল্পনা করুন. একটি মোশন বেস ছিল যা পুরো ফিউজেলেজকে ধরে রাখে, শুধু ককপিট টাইম ফিউজেলেজ নয়। এটা পাগলামি.
যে অবাস্তব.
বার্নাস্কোনি: তারপর, এই সমস্ত বিস্ফোরণের চার্জের জন্য পুরো ফিউজলেজে এই পিনগুলি ছিল। প্রত্যেকে ফ্ল্যাক বন্ধ হয়ে যাওয়া এবং হাওয়া বন্ধ হওয়ার অনুকরণ করবে। আমরা সর্বোচ্চ উপলব্ধ ব্যবহারিক পদ্ধতিতে যেতে আমাদের যথাসাধ্য চেষ্টা করেছি।
জেলি: মোশন বেস ব্যবহার করতে সক্ষম হওয়া, যা সত্যিই মডেল নির্মাতাদের সুন্দর শৈল্পিকতাকে হাইলাইট করে যারা বিশ্বস্ততার সাথে শোতে দেখা কিছু প্লেন পুনরায় তৈরি করেছে, এই সমস্তই এত বিশ্বস্ততার সাথে, এর ভার্চুয়াল উত্পাদন দিকটিকে পরিপূরক করেছে। ভার্চুয়াল প্রোডাকশনের ব্যবহার আসলে 10 বছর আগে যা করত তার থেকে বাস্তবিকভাবে আমাদের আরও বেশি কিছু করার অনুমতি দিয়েছে, যেখানে আমরা CG-তে এই জিনিসগুলির অনেক কিছু করতে বাধ্য হতাম। আমাদের অনেক বেশি সবুজ স্ক্রিন ব্যবহার করতে হবে, এবং আমাদের আরও অনেক বেশি পটভূমি পূরণ করতে হবে।
আমি মনে করি এখানে অনেক প্রযুক্তি আছে, কিন্তু সবই খুব ব্যবহারিক প্রযুক্তি। অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণভাবে, এটি একটি খুব বড় দলকে তিনটি ভিন্ন স্থানে শুটিং করার অনুমতি দেয় যা একত্রিত হতে পারে। শুরু থেকেই, আমাদের ধারণা ছিল যে আকাশ কী পছন্দ করবে এবং আমরা কী ব্যবহারিক ফটোগ্রাফি শট ব্যবহার করব।
পুরো প্রক্রিয়া জুড়ে সবকিছু বিশাল ছিল। বাস্তবে একটি গ্রাউন্ডিং এবং এই ধরনের একটি শোতে ব্যবহারিক ফটোগ্রাফি রয়েছে যা শুধুমাত্র আজকের সরঞ্জামগুলি আপনাকে প্রতিলিপি করার অনুমতি দেয়। আমি মনে করি যে কি আকর্ষণীয়. আমি ভার্চুয়াল প্রোডাকশনে যত বেশি সময় ব্যয় করি, তত বেশি আমি মনে করি আমি 1940 এর দশকে সিনেমা তৈরির সময় ফিরে যাচ্ছি যখন বিভিন্ন দক্ষতার সেটগুলি সাউন্ডস্টেজে ছিল। পার্থক্য হল এখন আমরা এমন বাস্তবতা অর্জন করতে পারি যা আমরা তখন করতে পারতাম না।
বার্নাস্কোনি: এবং সত্যি কথা বলতে, উত্পাদনের আকারটি কিছুটা ভয়ঙ্কর ছিল। স্টিফেন [রোজেনবাউম] প্রায় 4,000 শটের মতো তদারকি করেছিলেন। এটা অবিশ্বাস্য. এটা বিশাল. আমি সবসময় বলি যে স্টিফেন প্রায় একই সময়ে চারটি সিনেমা করেছিলেন। [হাসি] তিনি সেই অর্থে একটি পাওয়ার হাউস ছিলেন, অবিশ্বাস্যভাবে কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন … এটি এত বড় উদ্যোগ ছিল। লোকেরা কখন পছন্দ করে, "ওহ, এটা বিশাল।" তবে আপনি যদি এটি সম্পর্কে চিন্তা করেন তবে এটি প্রায় চারটি শীর্ষ বন্দুকের মতো ।
এর নয় ঘণ্টা।
বার্নাস্কোনি: [হেসে] এর নয় ঘণ্টা। এতে অনেক কাজ হয়েছে।
জেলি: এবং মাস্টার্স অফ দ্য এয়ারও কোভিড মহামারী চলাকালীন গুলি করা হয়েছিল! আমি মনে করি আমরা সবাই এমন পরিবেশে কাজ করার সুযোগের জন্য কৃতজ্ঞ। এটা যেমন একটি পার্থক্য করেছে. শোতে একটি যৌথ মিশনের অনুভূতি ছিল, যা সত্যিই সাহায্য করেছিল যে আমরা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের নাটক করছিলাম। [হাসি]
দুটি বাস্তবতা এক বিন্দুতে একত্রিত হয়েছে যেখানে আমি মনে করি আমরা সকলেই অভিজ্ঞতার সাথে বসবাস শুরু করেছি। এটা সেটের বাইরে সত্য ছিল। সেটে এটাই সত্যি ছিল। এটি সত্য ছিল যখন আপনি এয়ারবেসের একটি বড় শারীরিক উত্পাদন অবস্থানে গিয়েছিলেন। আপনি একটি ট্রাকে পৌঁছাবেন, এবং এটি 60 বছর আগের মতো মনে হবে। আমি আশা করি যে শেষ ফলাফল দেখায়.
আপনি Apple TV+ এ মাস্টার্স অফ দ্য এয়ারের সমস্ত পর্ব স্ট্রিম করতে পারেন ।