জাপান সর্বশ্রেষ্ঠ কিছু গেম, গ্রাফিক নভেল, টিভি সিরিজ এবং অবশ্যই সিনেমার উৎস। জাপানি সিনেমা অগণিত সাংস্কৃতিক রত্ন তৈরি করেছে যা সারা বিশ্বে শিল্পের ফর্মকে প্রভাবিত করেছে। দেশের সেরা চলচ্চিত্রগুলি হল দেশের ইতিহাস, ঐতিহ্য এবং এর চলচ্চিত্র নির্মাতাদের শৈল্পিক উজ্জ্বলতার জানালা।
এটি সামুরাই মহাকাব্য, অন্তরঙ্গ পারিবারিক নাটক, বা চমত্কার অ্যানিমেই হোক না কেন, জাপানি সিনেমার বৈচিত্র্য নিশ্চিত করে যে প্রতিটি ধরণের দর্শকের জন্য কিছু আছে। বিশ্ব-বিখ্যাত স্পিরিটেড অ্যাওয়ে থেকে উদ্ভাবনী সেভেন সামুরাই পর্যন্ত, জাপানের এই কিংবদন্তি সিনেমাগুলি সমস্ত সিনেফাইলের জন্য অপরিহার্য দেখার বিষয় বলে মনে করা উচিত।
10. মানব অবস্থা (1959-1961)
পরিচালক মাসাকি কোবায়াশির দ্য হিউম্যান কন্ডিশন একটি মহাকাব্যিক যুদ্ধের ট্রিলজি যা প্রাথমিকভাবে সহানুভূতিশীল নায়ক কাজির (তাতসুয়া নাকাদাই) গল্প অনুসরণ করে কারণ তিনি শ্রম শিবিরে তত্ত্বাবধায়ক হিসাবে কাজ করার সময় অন্যদের সাহায্য করার জন্য নিয়ম ভঙ্গ করেন। শেষ পর্যন্ত তাকে শাস্তি দেওয়া হয় এবং সামনের লাইনে পাঠানো হয়, প্রক্রিয়াটি সম্পূর্ণরূপে চরিত্রটি ভেঙে দেয়। তার গল্প তিনটি সিনেমায় আচ্ছাদিত: নো গ্রেটার লাভ (1959), রোড টু ইটারনিটি (1959), এবং এ সোলজার'স প্রেয়ার (1961)।
ফিল্মটি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের যুগের জাপানকে একটি সুস্পষ্ট, আবেগপ্রবণ এবং ধ্বংসাত্মক উপায়ে চিত্রিত করে, কিন্তু হলিউডের জনপ্রিয় যুদ্ধের সিনেমার মতো খুব কমই স্বীকৃতি পায়। কাজীর গল্পটি সত্যিকার অর্থে একটি যন্ত্রণাদায়ক, বিশেষ করে যেহেতু তিনি একজন শান্তিবাদী এবং সমাজবাদী হিসেবে চিহ্নিত, যিনি যুদ্ধে বাধ্য হয়েছেন। ট্রিলজিটি কোবায়শিকে জাপানের অন্যতম প্রতিভাবান পরিচালক হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছে, তার চলচ্চিত্রগুলি ইতিহাসের সেই ভয়ঙ্কর অংশের পাশাপাশি মানব চেতনার শক্তির অবিচ্ছিন্ন অনুস্মারক।
9. ইকিরু (1952)
তাকাশি শিমুরা ইকিরুতে মিস্টার কাঞ্জি ওয়াতানাবে চরিত্রে অভিনয় করেছেন। নায়ক হৃদয়হীন ব্যবস্থায় আমলাতান্ত্রিক কগ হতে অভ্যস্ত। কিন্তু যখন সে জানতে পারে তার টার্মিনাল ক্যান্সার হয়েছে, তখন সে তার আসন্ন মৃত্যুতে আতঙ্কিত হয়ে পড়ে। অপ্রতিরোধ্য ভয়ের তার সমাধান হল তার শেষ দিনগুলিকে অর্থবহ করার উপায় খুঁজে বের করা, তাই তিনি একটি দরিদ্র প্রতিবেশীর দিকে তার দৃষ্টি স্থাপন করেন যা তার সাহায্য থেকে উপকৃত হতে পারে।
আকিরা কুরোসাওয়া দ্বারা পরিচালিত, ইকিরু এখন পর্যন্ত নির্মিত সেরা অস্তিত্বমূলক চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি, কারণ এটি একটি সম্ভাব্য উত্তর দেওয়ার সময় একটি সর্বজনীন ভয় ক্যাপচার করতে এর নায়কের গল্প ব্যবহার করে। ফিল্মটির শিরোনামটি অনুবাদ করে "টু লাইভ", যা মিঃ ওয়াতানাবে তার শেষ দিনগুলিতে করতে শিখেছেন যখন তিনি আবিষ্কার করেন যে কীভাবে তিনি কেবল একটি ভাল কাজই নয়, একটি দীর্ঘস্থায়ী উত্তরাধিকার রেখে যেতে পারেন। এটি কুরোসাওয়ার আরও অন্তরঙ্গ গল্পগুলির মধ্যে একটি, এর হার্ড-হিটিং মুহূর্তগুলি অনিবার্যভাবে ছিঁড়ে যাওয়া।
8. হারাকিরি (1962)
হারাকিরি হল একটি জিদাইগেকি (পিরিয়ড ড্রামা) ফিল্ম যা হ্যানশিরো সুগুমো (তাতসুয়া নাকাদাই) কে কেন্দ্র করে নির্মিত, একজন রনিন যিনি একজন সামন্ত প্রভুর বাসভবনে সেপ্পুকু (নিজের জীবন নেওয়ার একটি রূপ যা সামন্ত জাপানী সামুরাই শ্রেণীর মধ্যে সম্মানজনক বলে বিবেচিত হত) করতে চেয়েছিলেন। , কিন্তু এটা প্রত্যাশিত ভাবে না. সামন্ত প্রভু, কাগেইউ সাইতো (রেন্টারো মিকুনি), বিশ্বাস করেন যে বার্ধক্য সামুরাই তার কাছ থেকে শুধু করুণা বা সম্পদ চায়, এবং একই কৌশল ব্যবহার করা অন্য ব্যক্তির সাথে একই ঘটনার গল্প বলে।
1962 ফিল্মটি মাসাকি কোবায়শির নিপুণ দিকনির্দেশনা থেকে ব্যাপকভাবে উপকৃত হয়, প্রতিটি তীব্র মুহূর্ত মুভিটির প্রতিষ্ঠাবিরোধী থিমকে প্রতিফলিত করে। একটি সামুরাই বিরোধী ফিল্ম, হারাকিরি ঐতিহ্যবাহী সামুরাই মুভি ট্রপসকে বিলুপ্ত করে এবং বুশিডো আচরণবিধির মহিমা এড়িয়ে যায়। এটি দুর্নীতি, নিপীড়নমূলক ক্ষমতা কাঠামো এবং সিস্টেমকে কলঙ্কিত করে এমন বাঁকানো প্রত্যাশার উপর জোর দিয়ে এটি করে। হারাকিরি এইভাবে তার প্রাসঙ্গিকতা বজায় রাখে, যতদিন অত্যাচারী সমাজ আছে, তার বার্তা বরাবরের মতোই গুরুত্বপূর্ণ।
7. পারফেক্ট ব্লু (1997)
সাতোশি কন অ্যানিমেশনের একজন মাস্টার, তার শর্ট ফিল্মগ্রাফি তার ব্যতিক্রমী প্রতিভা এবং জেনারে সুদূরপ্রসারী প্রভাব প্রদর্শন করে। তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল পারফেক্ট ব্লু , একটি অন্ধকার অ্যানিমেটেড সাইকোলজিক্যাল থ্রিলার যা মিমা কিরিগোকে অনুসরণ করে (জুনকো ইওয়াও দ্বারা কণ্ঠ দিয়েছেন), একজন প্রাক্তন পপ আইডল যিনি অভিনয় ক্যারিয়ারে রূপান্তর করেছেন। মিমা তার নতুন পথের সাথে মানিয়ে নেওয়ার সাথে সাথে, সে তার পছন্দের দ্বারা আতঙ্কিত এবং একটি আবেশিত ভক্তের জন্য চিন্তিত যে শীঘ্রই খুব কাছাকাছি চলে যায়৷
পারফেক্ট ব্লু হল প্রারম্ভিক পথপ্রদর্শকদের মধ্যে একজন যারা আন্তর্জাতিক প্রশংসা অর্জন করেছে যেভাবে এটি প্রমাণ করে যে মাধ্যমটি কার্টুনিশ এবং পরিবার-বান্ধব গল্প থেকে দূরে সরে যেতে পারে। 1997 ফিল্মটি একটি চটকদার, মন-বাঁকানো আখ্যান বলে যা কল্পনা এবং বাস্তবতার মধ্যকার রেখাকে বিরক্তিকর প্রভাবে অস্পষ্ট করার জন্য কনের প্রতিভাকে আন্ডারস্কোর করে। এটি সেলিব্রিটি সংস্কৃতি এবং কীভাবে বিষাক্ত আদর্শায়ন হতে পারে সে সম্পর্কে চলচ্চিত্রের অন্বেষণকে পুরোপুরি পরিপূরক করে।
6. রান (1985)
রণ সেরা মহাকাব্যিক নাটকগুলির মধ্যে একটি এবং এটি কখনই প্রতিলিপি করা যায় না। আকিরা কুরোসাওয়া দ্বারা পরিচালিত, ফিল্মটি উইলিয়াম শেক্সপিয়রের রাজা লিয়ারের গল্পকে সামন্ততান্ত্রিক জাপানে নিয়ে যায়, যেখানে বয়স্ক মহান লর্ড হিদেতোরা ইচিমনজি (তাতসুয়া নাকাদাই) তার তিন পুত্রের মধ্যে তার রাজ্য ভাগ করে দেন। জ্যেষ্ঠ, তারো (আকিরা তেরাও), তার জায়গায় শাসন করার জন্য বোঝানো হয়েছে, যখন তার অন্যান্য পুত্র, জিরো (জিনপাচি নেজু) এবং সবুরো (দাইসুকে রিউ), তাদের নিজস্ব দুর্গের দায়িত্বে নিযুক্ত, কিন্তু তাদের অধীনস্থ হবে বলে আশা করা হচ্ছে বড় ভাই
চলচ্চিত্রটি তার 162-মিনিটের রানটাইম জুড়ে বিশ্বাসঘাতকতা, যুদ্ধ এবং একটি রাজ্যের পতনের শৃঙ্খল চিত্রিত করে। প্রতিটি মুহূর্ত নিখুঁতভাবে কোরিওগ্রাফ করা হয়েছে, চাক্ষুষ রচনায় বিশেষ মনোযোগ দিয়ে। রঙের মধ্যে অত্যাশ্চর্য বৈপরীত্য উত্তেজনাপূর্ণ দৃশ্যগুলিতে একটি নাটকীয় ফ্লেয়ার যোগ করে এবং উন্মত্ত যুদ্ধগুলিকে অদ্ভুতভাবে মন্ত্রমুগ্ধ করে তোলে। শেক্সপিয়রীয় ট্র্যাজেডির সাথে ঐতিহ্যবাহী জাপানি নন্দনতত্ত্বের রানের সংমিশ্রণ অভূতপূর্ব এবং আজও প্রথমবারের মতো অভিজ্ঞতার যোগ্য।
5. টোকিও স্টোরি (1953)
টোকিও স্টোরি হল একটি ড্রামা ফিল্ম যা পরিচালক ইয়াসুজিরো ওজু-এর ম্যাগনাম ওপাস হিসেবে ব্যাপকভাবে স্বীকৃত। এটি শিল্পের একটি মননশীল কাজ যা একটি বয়স্ক দম্পতি, শুকিশি (চিশু রাইউ) এবং টমি (চিকো হিগাশিয়ামা) এর চারপাশে আবর্তিত হয়, যখন তারা টোকিওতে তাদের বড় বাচ্চাদের সাথে দেখা করতে যায়। তাদের বড় ছেলে এখন একজন ডাক্তার এবং তাদের মেয়ে একজন হেয়ারড্রেসার, পিতামাতারা নিজেদের অবহেলিত এবং উপেক্ষিত বলে মনে করেন, শুধুমাত্র তাদের ছোট ছেলের বিধবা তাদের সফরের সময় তাদের জন্য সময় দেয়।
1953 সালের মুভিতে Ozu-এর অনেক ট্রেডমার্ক দেখানো হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে 180-ডিগ্রি কাট, কম ক্যামেরার উচ্চতা, স্ট্যাটিক শট এবং লাল রঙের ব্যবহার। চলচ্চিত্রটির গল্পের সাথে মেলাতে ইচ্ছাকৃতভাবে ধীর গতি রয়েছে, যা বার্ধক্যজনিত চরিত্র এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী বিশ্বের মধ্যে সংযোগ বিচ্ছিন্ন করে যা তারা দ্রুত সংযোগ বিচ্ছিন্ন হয়ে যাচ্ছে। টোকিও স্টোরি সারা বিশ্বের সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে, এটি ওজু-এর সবচেয়ে স্বীকৃত এবং প্রভাবশালী চলচ্চিত্রে পরিণত হয়েছে।
4. আকিরা (1988)
আকিরা হল একটি জেনার-ডিফাইনিং সাইবারপাঙ্ক ক্লাসিক যা কাটসুহিরো ওটোমো দ্বারা পরিচালিত এবং তার নিজের 1982 মাঙ্গার উপর ভিত্তি করে। নিও-টোকিওর বিস্তীর্ণ মহানগরে সেট করা, আইকনিক ডাইস্টোপিয়ান ফিল্মটি বাইক গ্যাং লিডার কানেদা (মিৎসুও ইওয়াতা) কে অনুসরণ করে, যে তার বন্ধু তেতসুওকে (নোজোমু সাসাকি) একটি শীর্ষ-গোপন সরকারি প্রকল্প থেকে বাঁচানোর জন্য মরিয়া চেষ্টা করে। যখন এটি প্রকাশিত হয় যে তেতসুও শহরের সর্বনাশ ঘটাতে আগ্রহী একজন সুপার পাওয়ারড ব্যক্তিতে রূপান্তরিত হয়েছে, তখন কানেদার লক্ষ্য পরিবর্তিত হয়।
1988 ফিল্মটি সাইবারপাঙ্ক ঘরানার উপাদানগুলিকে প্রতিষ্ঠা করার ক্ষেত্রে তার সহায়ক ভূমিকার জন্য পরিচিত, যেখানে টোকিওর একটি সম্পূর্ণরূপে উপলব্ধি করা ডিস্টোপিয়ান সংস্করণটি সিনেমায় প্রথম। এটির ওয়ার্ল্ড বিল্ডিং অ্যানিমে সিনেমার জন্য এক ধরনের ছিল, এর সেটিং এর নিয়ন-সিক্ত রাস্তা এবং জরাজীর্ণ কাঠামো এটির উন্মত্ত গল্পের পটভূমি হিসাবে কাজ করে। আকিরা বিশ্বব্যাপী হিট হওয়ার জন্য মাঙ্গা অভিযোজনের সম্ভাবনাকেও তুলে ধরেন, এই চলচ্চিত্রটি বিশ্বজুড়ে জাপানি পপ সংস্কৃতিকে আরও মূলধারায় পরিণত করার পথ তৈরি করে।
3. রাশোমন (1950)
প্রায়শই জাপানি সিনেমাকে বিশ্বের বাকি অংশে নিয়ে আসা চলচ্চিত্র হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, আকিরা কুরোসাওয়ার রাশোমন শুধুমাত্র সেরা জিদাইগেকি নাটকগুলির মধ্যে একটি নয়, সর্বকালের সেরা চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি। যুগান্তকারী মুভিটি একটি অপ্রচলিত বর্ণনামূলক শৈলী এবং কাঠামো ব্যবহার করে, একটি বনে হত্যা করা সামুরাই সম্পর্কে একই গল্প বলে, তবে এর বিভিন্ন সাক্ষীর ভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে। চরিত্রগুলির মধ্যে একজন সন্ন্যাসী, একজন মানসিক, একজন কাঠমিস্ত্রি এবং একজন পুরোহিত রয়েছে।
রাশোমনের গল্প বলা সব জায়গায় সিনেফাইলদের মুগ্ধ করেছিল, কারণ কুরোসাওয়া ফিল্মের ফ্ল্যাশব্যাকে অনেকাংশে অভিন্ন সিকোয়েন্স ব্যবহার করেছিলেন, প্রক্রিয়াটিতে একটি উদ্ভাবনী হুডুনিট তৈরি করেছিলেন। চলচ্চিত্রের অবিশ্বস্ত আখ্যানকারীরা এমনকি "রশোমন প্রভাব" তৈরিতে অনুপ্রাণিত করেছিল, চলচ্চিত্রের জন্য একটি লেখার পদ্ধতি যেখানে এর চরিত্ররা বিভিন্ন দৃষ্টিকোণ থেকে গল্প বলে, একই ঘটনার পরিবর্তনশীল সংস্করণ দেয় এবং দর্শকদের অনুমান করে রাখে।
2. স্পিরিটেড অ্যাওয়ে (2001)
স্টুডিও ঘিবলি জাপানি অ্যানিমেশনের সমার্থক, এবং অন্য কোন ফিল্ম স্পিরিটেড অ্যাওয়ের চেয়ে ভালভাবে এর বিশ্বব্যাপী পৌঁছানোর প্রতিফলন ঘটায় না। পরিচালক হায়াও মিয়াজাকির এখনও পর্যন্ত সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং সেরা সিনেমাটি 10 বছর বয়সী চিহিরো (রুমি হিরাগির কণ্ঠে) এর গল্প বলে, একটি অল্পবয়সী মেয়ে যে তার নতুন বাড়িতে যাওয়ার সময় একটি রহস্যময় এবং জাদুকরী জগতে হোঁচট খায়। তার বাবা-মা দৈত্য শূকরগুলিতে রূপান্তরিত হওয়ার সাথে, তাদের মুক্ত করার এবং বিপজ্জনক রাজ্য থেকে পালানোর উপায় খুঁজে বের করা চিহিরোর উপর নির্ভর করে।
স্পিরিটেড অ্যাওয়ে সব বয়সের এবং সংস্কৃতির দর্শকদের কাছে আবেদন করে, এর চমত্কারভাবে অ্যানিমেটেড স্পিরিট ওয়ার্ল্ড একটি নিমগ্ন দেখার অভিজ্ঞতা তৈরি করে যা কল্পনাপ্রসূত প্রাণীতে পূর্ণ। এর মূলে রয়েছে চিহিরো সম্পর্কে একটি গভীর আগত-যুগের গল্প, যাকে অবশ্যই নিজের উপর আস্থা রাখতে এবং অজানার মুখে সাহসী হতে শিখতে হবে। মিয়াজাকির অনেক কাজের মতোই, স্পিরিটেড অ্যাওয়ের বন্য দৃশ্য এবং সুইপিং ল্যান্ডস্কেপগুলি এর প্রধান চরিত্রের আবেগময় এবং উদ্দীপক যাত্রাকে প্রতিফলিত করে।
1. সেভেন সামুরাই (1954)
ধারাবাহিকভাবে অন্যতম সেরা সিনেমাটিক মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচিত, সেভেন সামুরাই হল পরিচালক আকিরা কুরোসাওয়ার মুকুট অর্জন। 1954 সালের চলচ্চিত্রটি ভাড়া করা সামুরাইদের একটি দলকে অনুসরণ করে যারা একটি কৃষি গ্রামকে দস্যুদের হাত থেকে রক্ষা করে। প্রবীণ রনিন কামবেই (তাকাশি শিমুরা) এর নেতৃত্বে, তারা গ্রামবাসীদের প্রশিক্ষণ দেয় এবং অনিবার্য আক্রমণের জন্য প্রস্তুত করে। সামুরাই শীঘ্রই গ্রামবাসীদের সাথে একটি অপ্রত্যাশিত বন্ধন তৈরি করে এবং পথের সাথে তাদের নিজস্ব ভয় এবং জটিল অতীতের মুখোমুখি হয়।
কুরোসাওয়ার সামুরাই ফিল্মটি একটি মনুমেন্টাল কাজ যা অনেক জেনারকে প্রভাবিত করেছে এবং এটি এখনও পর্যন্ত সেরা অ্যাকশন মুভিগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। এটি "অ্যাসেম্বল দ্য টিম" ট্রপ প্রবর্তন করেছে যা অনেক আধুনিক চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত হয়, বিশেষ করে সুপারহিরো, অপরাধ এবং অ্যাকশন জেনারে। সেভেন সামুরাই টেলিফটো লেন্সের প্রচলন এবং অপ্রচলিত ক্যামেরা অ্যাঙ্গেলের মতো নতুন চলচ্চিত্র নির্মাণের কৌশলও প্রদর্শন করেছে। বিভিন্ন কোণ থেকে একই দৃশ্যগুলি ক্যাপচার করার জন্য একাধিক ক্যামেরার যুগান্তকারী ব্যবহার সিনেমা তৈরির পদ্ধতিকে চিরতরে পরিবর্তন করে, সিনেমার ইতিহাসে এর স্থানকে সিমেন্ট করে।