এই স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটি দেখার সময়, এই দৃশ্যটি না দেখা পর্যন্ত আপনার হয়তো সন্দেহও হবে না যে আপনি একটি এআই-নির্মিত ভিডিও দেখছেন:
গোল গোল করে ঘুরতে থাকা এই সেকেলে টেলিফোনে ডায়াল করার সময় আপনার আঙুলটা এখানে কেন রাখা থাকে? তাছাড়া, সিনেমার প্রেক্ষাপটে যে কাগজের নৈবেদ্যগুলো পোড়ানো হচ্ছে, সেগুলো ইতিমধ্যেই আইফোন, তাহলে সেখানে এমন একটি সেকেলে টেলিফোন থাকার কারণ কী?
এআই নির্মিত স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র "পেপার সেলফোন"-এর সবচেয়ে আলোচিত দৃশ্য এটি—দৃশ্যটি খুব ভালো বলে নয়, বরং এই কারণে যে, এটি পুরোপুরি উন্মোচন করে দেয় যে স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটি কৃত্রিমভাবে তৈরি, যদিও প্রথম কয়েক মিনিট এতটাই বাস্তবসম্মত যে তা বোঝাই যায় না।
কিন্তু মন্তব্য বিভাগে কেউ গালাগালি করছিল না। যে মন্তব্যগুলো ভেসে আসছিল সেগুলো হলো, "এটা দেখার পরেই আমি বুঝতে পারলাম যে এটা এআই-এর করা," এরপরেই ছিল "আমার তাতে কিছুই যায় আসে না," এবং "এআই হলে কী হবে? এতে আমার কান্না থামবে না।"
যেহেতু এআই সম্পূর্ণ ভিডিও তৈরি করতে সক্ষম হয়েছে, তাই এআই-নির্মিত কোনো ভিডিও কাজই এই প্রশ্ন থেকে মুক্ত থাকেনি: এটি কতটা বাস্তবসম্মত? মডেলের পুনরাবৃত্তির গতিকে প্রযুক্তিগত অগ্রগতির পরিমাপক হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে, এবং প্রতিটি নতুন সংস্করণের সাথে হয় "অবশেষে, এটি আসল থেকে আলাদা করা যায় না" এমন উচ্ছ্বাস প্রকাশ করা হয়, অথবা "এখনও স্পষ্টতই নকল" বলে উপহাস করা হয়। লাইভ-অ্যাকশন বিষয়বস্তুর ক্ষেত্রে এটি বিশেষভাবে সত্য, যেন যতক্ষণ এটি যথেষ্ট বাস্তবসম্মত হবে, দর্শকরা তা বিশ্বাস করবে।
“পেপার সেলফোন” একটি ব্যতিক্রমী উদাহরণ। এটি যে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার সৃষ্টি, তা জানা সত্ত্বেও দর্শকরা আবেগাপ্লুত হয়েছিলেন এবং তাঁরা অকপটে স্বীকার করেছিলেন যে তাঁদের হৃদয় ছুঁয়ে গেছে। ফোনের ত্রুটিটিকে ‘ক্ষমা’ করা হয়নি—এমনকি দর্শকদের মূল্যায়নের মাপকাঠিতেও এটি স্থান পায়নি। যা গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তা ছিল সম্পূর্ণ ভিন্ন একটি বিষয়: মৃত্যু সম্পর্কে অজ্ঞ এক কিশোর তার প্রয়াত ঠাকুমার জন্য একটি সেলফোন পোড়াতে ১৫ ইউয়ান জমিয়েছিল।
এই এআই স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটি, যা অনলাইনে ৪০ মিলিয়নেরও বেশি ভিউ পেয়েছে এবং সিসিটিভি ও পিপলস ডেইলিতে পুনঃপ্রকাশিত হয়েছে, চাওশানের দুই তরুণ-তরুণী তিন দিনে তৈরি করেছেন। পরিচালক লি টিং, জন্ম ১৯৯৮, পাঁচ বছর পর প্রোডাক্ট ম্যানেজমেন্ট থেকে এই পেশায় এসেছেন; তার সঙ্গী ইয়াং জুয়ান, জন্ম ১৯৯০-এর দশকে, একজন বিজ্ঞাপন পরিচালক এবং তার শিল্পকলার ইতিহাসে পড়াশোনা রয়েছে। কেলিং এআই ৩.০ অমনি-এর সাহায্যে, কার্ডবোর্ডের তৈরি ফোনের প্রপটি ছাড়া চলচ্চিত্রটির সবকিছু—আলো, চরিত্র, দৃশ্য এবং অভিব্যক্তি—সম্পূর্ণরূপে মডেল থেকে তৈরি করা হয়েছে।
যখন এক মুহূর্তের জন্যও বাস্তব অস্তিত্বহীন একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র খাঁটি আবেগ জাগিয়ে তোলে, তখন 'বাস্তব' শব্দটির অর্থ কী দাঁড়ায়?
তিন দিন, দুইজন মানুষ, একজন মডেল
গল্পটি ঋতু বিষয়ক একটি স্মৃতি দিয়ে শুরু হয়।
এখন চিং মিং উৎসব, এবং লি টিং ও ইয়াং শুয়ান দুজনেই চাওশানের বাসিন্দা। কাগজের টাকা পোড়ানো, পূর্বপুরুষদের প্রতি শ্রদ্ধা জানানো এবং প্রয়াত আত্মীয়দের উদ্দেশ্যে 'জিনিসপত্র পাঠানো'—এই অভ্যাসগুলো শৈশব থেকেই তাদের মধ্যে গেঁথে আছে। ইয়াং শুয়ানের মনে পড়ে, ছোটবেলায় পরিবারের সাথে পাহাড়ে যাওয়ার সময় তিনি আগুনে কাগজের তৈরি গ্যাস সিলিন্ডার, বাড়ি এবং গাড়িগুলোকে কুঁচকে কালো হয়ে যেতে দেখেছিলেন। তিনি বলেন, "কাগজ দিয়ে এই জিনিসগুলো তৈরি করা চীনা জনগণের অন্তর্মুখী এবং বিলম্বিত আবেগকেই নিখুঁতভাবে প্রতিফলিত করে।"
‘কাগজের সেল ফোন’-এর ধারণাটির উৎপত্তি হয়েছিল এই স্মৃতিগুলো থেকেই, কিন্তু ধারাবাহিক কিছু আখ্যানমূলক নকশার সিদ্ধান্তই এটিকে একটি গল্পে পরিণত করেছিল।
গল্পের শুরুর দিকে, দোকানদারটি মাত্র ১৫ ইউয়ান থাকা শিশুটিকে একটি নকল মোবাইল ফোন এঁকে শান্ত করার চেষ্টা করেছিল। কিন্তু যখন সে জানতে পারল যে শিশুটি অনাথ এবং তার শেষ জীবিত আত্মীয়ও মারা গেছে, তখনই সে উঠে তার পিছু ধাওয়া করল।
বাচ্চাটিকে খুঁজে পাওয়ার পর বস সঙ্গে সঙ্গে "আমি তোমাকে সাহায্য করব" না বলে, বরং বললেন যে কাগজের ফোনটিতে "সিগন্যাল খারাপ" ছিল এবং তাকে একটি নতুন ফোন দিলেন।
লি টিং বলেন যে, নিজেকে সেই ভূমিকায় রেখে ভাবার পরই তাঁর এই আনাড়ি অজুহাতগুলো তৈরি হয়েছে: "এই পরিস্থিতিতে ওই ব্যক্তি কীভাবে প্রতিক্রিয়া দেখাত?" তাঁর মনে পড়ে, ছোটবেলায় তিনি তাঁর বড়দের জিজ্ঞেস করেছিলেন, "মৃত্যু কী?" এবং তাঁরা উত্তর দেওয়ার আগে এক মুহূর্তের জন্য থেমে গিয়েছিলেন। তিনি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটিতে সেই 'থামার' মুহূর্তটিকেই অন্তর্ভুক্ত করেছেন—ছোট ছেলেটির প্রশ্ন শুনে একজন পথচারীর ক্ষণিকের থমকে যাওয়া।
কারো পিছু ধাওয়া করার আগে দোকানের মালিক শাটারটা অর্ধেক নামিয়ে দিতেন, যার অর্থ ছিল "সাময়িকভাবে বাইরে, শীঘ্রই ফিরব।"
যদিও এটি একটি এআই স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র, এর চিত্রনাট্য রচনার প্রক্রিয়াটি ছিল সম্পূর্ণ মানবিক। ইয়াং জুয়ান সাক্ষাৎকারে বারবার জোর দিয়ে বলেছেন যে, নতুনদের অবশ্যই নিজেদের চিত্রনাট্য নিজেদেরই লিখতে হবে, "কেবলমাত্র বাস্তব অভিজ্ঞতার ওপর ভিত্তি করেই মানুষকে নাড়া দিতে পারে।"
স্ক্রিপ্ট চূড়ান্ত হওয়ার পর এআই জেনারেশন পর্ব শুরু হয়। তারা কেলিং ৩.০ অমনি (KELING 3.0 Omni) ব্যবহার করেছিল, যা মূলত তিনটি ফাংশনের ওপর নির্ভর করে: মাল্টি-ইমেজ রেফারেন্স (চরিত্রের চেহারায় সামঞ্জস্য নিশ্চিত করতে), যুগপৎ অডিও ও ভিডিও জেনারেশন (একই সাথে ভিজ্যুয়াল ও সাউন্ড তৈরি করতে), এবং মূল অ্যাসেটগুলোতে টিম্বার লকিং (পুরো চলচ্চিত্র জুড়ে চরিত্রের কণ্ঠস্বরের সামঞ্জস্য নিশ্চিত করতে)।
কার্যপ্রণালী শুরু হয় চরিত্র ডিজাইন দিয়ে। প্রথমে, ছবিটি ডিজাইন করে সেটিকে একটি মডেলে রূপ দেওয়া হয় এবং চরিত্রটিকে তার সংলাপ স্বাধীনভাবে প্রকাশ করতে দেওয়া হয়, তারপর সবচেয়ে উপযুক্ত কণ্ঠস্বর নির্বাচন করে তা চূড়ান্ত করা হয়।
লি টিং বলেন যে এই প্রক্রিয়ার সবচেয়ে সহজে উপেক্ষিত ধাপটি হলো "সংকেত শব্দগুলো লেখার আগে চিন্তা করা"। "অনেকে মনে করেন যে সংকেত শব্দগুলো দীর্ঘ এবং জটিল হওয়া উচিত, কিন্তু তার চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ হলো নির্ভুলতা—আপনি ঠিক কী চান?"
তাদের কর্মপ্রক্রিয়ায় ‘সঠিকতা’ একটি পুনরাবৃত্ত শব্দ। বিভিন্ন ভিজ্যুয়াল শৈলীর অন্তর্নিহিত যুক্তি বোঝার জন্য, ইয়াং শুয়ান একটি পরীক্ষা চালান: একই মডেল ব্যবহার করে জাপানি, জিয়া ঝাংকে-সুলভ এবং আধুনিক—এই দশটি সম্পূর্ণ ভিন্ন সিনেম্যাটিক টেক্সচার তৈরি করা। তিনি বলেন, “মূল উদ্দেশ্য প্রম্পটে ‘ইয়াং দেচাং স্টাইল’ লেখা নয়, বরং প্রতিটি শৈলী কেন কার্যকর, তা বিশ্লেষণ করা; জাপানি শৈলীর নরম সাদা প্রভাব কোথা থেকে আসে? বরফের টেক্সচার কীভাবে ছবির সামগ্রিক আবহকে প্রভাবিত করে?”
‘পেপার সেলফোন’-এর ফিল্মের মতো টেক্সচারটি এই পদ্ধতিরই একটি ফল। মজার ব্যাপার হলো, তারা তাদের প্রচারমূলক সামগ্রীতে কখনও ‘দানা’ বা ‘ফিল্ম’-এর মতো শব্দ ব্যবহার করেনি। ইয়াং জুয়ান বলেছেন যে, এই টেক্সচারটি সূক্ষ্ম এবং স্বাভাবিক।
গল্পটির প্রেক্ষাপট সেই যুগ, যেখানে রয়েছে উষ্ণ বিকালের আলোয় স্নাত কাগজের দোকান এবং পুরোনো ধাঁচের কাচের আলমারির মতো দৃশ্য। যখন এই জিনিসগুলো সেখানে রাখা হয়, তখন এর বুননটি স্বাভাবিকভাবেই ফুটে ওঠে। তিনি অকপটে বলেন যে, তিনি এডওয়ার্ড ইয়াং, আং লি এবং হাউ শিয়াও-শিয়েনের প্রজন্মের চলচ্চিত্রিক ভাষা ও আখ্যানরীতি পছন্দ করেন, কিন্তু এটি কোনো ইচ্ছাকৃত অনুকরণ নয়। বরং, “যখন আপনি এই গল্পটি নিয়ে ভাববেন, তখন স্বাভাবিকভাবেই সেই যুগের কথা মনে আসবে।”
গাড়ির ভেতরের শেষ লং শটটি পুরো চলচ্চিত্রের সবচেয়ে প্রশংসিত অংশ। এক মিনিটের কিছু বেশি সময় ধরে, ছোট ছেলেটি গাড়িতে বসে থাকে, জানালার বাইরের দৃশ্য দ্রুত চোখের সামনে দিয়ে চলে যায়, কোনো সংলাপ নেই, শুধু আবহ সঙ্গীত বাজে। লি টিং ব্যাখ্যা করেছেন যে, এই সংকেতগুলো মূলত জানালার বাইরের দৃশ্য, ছেলেটির মানসিক অবস্থার পরিবর্তন এবং গাড়ির ভেতরের ঝাঁকুনিপূর্ণ যাত্রাকে ফুটিয়ে তোলে—একটি বাস্তব গাড়ির যাত্রার অনুভূতি দেওয়ার জন্য।
দৃশ্যটি প্রথমে মাত্র ৩০ সেকেন্ডের ছিল। এটি দেখার পর ইয়াং শুয়ানের মনে হলো এটিকে আরও দীর্ঘ করা যেতে পারে, তাই তিনি ধীরে ধীরে এর দৈর্ঘ্য বাড়ালেন। তিনি বললেন, "যখন কোনো প্রিয়জন মারা যায়, তখন শোকটা হয়তো সঙ্গে সঙ্গে আসে না। আপনি হয়তো আপনার চারপাশের শব্দগুলোও খেয়াল করেন না। কিছু সময়ের জন্য কানে ভোঁ ভোঁ শব্দ হয়, এবং তারপর হঠাৎ করেই, অবর্ণনীয় আবেগ জোয়ারের মতো আছড়ে পড়ে।"
এই নকশাটি ডেটা বিশ্লেষণ বা এ/বি পরীক্ষার ফলাফলের ওপর ভিত্তি করে তৈরি হয়নি; বরং এটি ছিল নির্মাতাদের নিজস্ব সিদ্ধান্ত, যা তাদের ব্যক্তিগত স্মৃতি ও আবেগ দ্বারা চালিত।
দুজন মানুষ, তিন দিন, অথবা চরম কম্প্রেশনের মাধ্যমে আরও কম সময়ে। কেলিং প্ল্যাটফর্মের সুপার ক্রিয়েটর হিসেবে তারা কম্পিউটিং পাওয়ারের সহায়তা পায়, তাই প্রোডাকশন খরচ কম। কিন্তু লি টিং একটি বিষয়ের ওপর জোর দিয়েছেন: "এআই প্রোডাকশন খরচ কমানোর পর, মানুষের মূল্য আরও বেশি স্পষ্ট হয়ে ওঠে। এই খরচের মধ্যে পরিচালক এবং চিত্রনাট্যকারের সৃজনশীল পরিকল্পনাও অন্তর্ভুক্ত থাকা উচিত—এই অদৃশ্য বিষয়গুলোর মাধ্যমে যে মূল্য তৈরি হয়, সেটাই মূল বিষয়।"
যদি চরিত্রগুলোকে বিশ্বাস করেন, তবে গল্পটাকেও বিশ্বাস করবেন।
সাক্ষাৎকারের সময় আমি একটি কাল্পনিক প্রশ্ন করেছিলাম: এই গল্পটি যদি বাস্তব মানুষদের নিয়ে চিত্রায়িত করা হতো, তাহলে এর মাধ্যমে প্রকাশিত আবেগ কি ভিন্ন হতো?
ইয়াং শুয়ান খুব অকপটে বললেন: "এরকম কিছুর চিত্রগ্রহণ করা অত্যন্ত কঠিন। শিশু অভিনেতারা কি আপনার চাহিদা পূরণ করতে পারবে? পরিচালক কি তাদের কার্যকরভাবে পরিচালনা করতে পারবেন? আর চিত্রগ্রহণের ব্যাপারটাই বা কী? এর সাথে আরও অনেক দিক জড়িত।"
লি টিং-এর উত্তরটি ছিল আরও বাস্তবসম্মত: "লাইভ-অ্যাকশন চিত্রগ্রহণ অভিনেতাদের গল্প বোঝার ক্ষমতা এবং অভিনয় দক্ষতার বেশি পরীক্ষা নেয়, অন্যদিকে এআই প্রোডাকশন পরিচালকদের বেশি পরীক্ষা করে। সমস্ত সময়সূচী এবং নকশা পরিচালকের নিয়ন্ত্রণে থাকে।" তিনি বলেন যে তার মতো নির্মাতাদের, যাদের লাইভ-অ্যাকশন চিত্রগ্রহণের কোনো অভিজ্ঞতা নেই, তাদের জন্য এআই টুলগুলো এমন এক ধরনের স্বাধীনতা এনে দিয়েছে যা আগে ছিল না।
এই উত্তরগুলো শুনলে মনে হয় যেন এআই-এর পক্ষ নেওয়া হচ্ছে, কিন্তু এগুলোকে অন্য একগুচ্ছ উত্তরের সাথে মিলিয়ে দেখলে আরও আকর্ষণীয় একটি চিত্র ফুটে উঠবে।
যখন আমি জিজ্ঞাসা করলাম, "‘সবচেয়ে অমানবিক এআই সবচেয়ে মানবিক স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র তৈরি করেছে’—এই মন্তব্যটি সম্পর্কে আপনি কী মনে করেন?", ইয়াং শুয়ান নিম্নলিখিত উত্তর দিলেন:
ঠিক চিত্রকলার মতোই, রঙ স্থির, এবং অভিনেতাদের অভিনয়ও কৃত্রিম। কিন্তু কেন এটি মানুষকে নাড়া দিতে পারে? কারণ এর নির্মাতারা আন্তরিক। আমরা আমাদের চরিত্র ও গল্পের ওপর বিশ্বাস রেখেছিলাম। বিষয়বস্তু তৈরির সময়, বাস্তবতার একটি বড় অংশ সূক্ষ্মভাবে ফুটিয়ে তোলা হয়েছিল।
প্রচলিত চলচ্চিত্র ও টেলিভিশনে ‘বাস্তবতার’ উৎস মোটামুটি নিম্নরূপ: চিত্রনাট্যকাররা বিশ্বাসযোগ্য চরিত্র সৃষ্টি করেন, অভিনেতারা তাঁদের শরীর ও আবেগ দিয়ে সেই চরিত্রগুলোকে ‘জীবন্ত’ করে তোলেন, এবং চিত্রগ্রহণ ও সম্পাদনা সেই অনতিক্রম্য মুহূর্তগুলোকে ধারণ ও বিবর্ধিত করে।
এই পদ্ধতির মূল ধারণাটি হলো, মধ্যস্থতাকারী হিসেবে একটি বাস্তব শরীরের প্রয়োজন। আখ্যানের দিক থেকে অভিনয়টি "নকল" (একটি ভূমিকা পালন করা), কিন্তু অভিনয় করার কাজটিই বাস্তব: পেশী স্মৃতি, আবেগীয় সম্পৃক্ততা, সূক্ষ্ম অভিব্যক্তি, শ্বাস-প্রশ্বাসের ছন্দ—এই সবকিছুই একটি জীবন্ত শরীর থেকে আসে।
এআই-নির্মিত ছবিগুলো এই মধ্যস্থতাকারীকে দূর করে দিয়েছিল; সেখানে কোনো অভিনেতা ছিল না, চরিত্রগুলোকে ‘অনুভব’ করা কোনো শরীরও ছিল না, তবুও পেপার সেলফোনকে ‘বাস্তব’ বলে মনে হয়েছিল।
এর একটি সম্ভাব্য ব্যাখ্যা হলো , অভিনেতাদের শারীরিক ভঙ্গি থেকে যে ‘বাস্তবতা’ ফুটে ওঠে বলে মনে করা হয়, তার অনেকটাই আসলে পরিচালক ও চিত্রনাট্যকারদের পর্যবেক্ষণ দক্ষতার ফল। লি টিং যখন চরিত্রে পুরোপুরি ডুবে যান এবং ভাবেন ‘সে কীভাবে প্রতিক্রিয়া দেখাবে’, তখন তিনি তাঁর শৈশবের স্মৃতি, মানুষ সম্পর্কে তাঁর পর্যবেক্ষণ এবং আবেগের ছন্দ সম্পর্কে তাঁর সহজাত বোধের সাহায্য নেন।
এই উপাদানগুলো প্রম্পটের মাধ্যমে মডেলে পাঠানো হয়, মডেলটি ভিজ্যুয়াল তৈরি করে, এবং সেই ভিজ্যুয়ালগুলো দর্শকের মনে অনুরণন সৃষ্টি করে। পথটা বদলে গেছে, কিন্তু শুরু এবং গন্তব্য একই রয়ে গেছে: মানবিক অভিজ্ঞতা থেকে মানবিক আবেগের জন্ম ।
এ থেকেই বোঝা যায় কেন দুজনের মধ্যকার অংশীদারিত্ব এত কার্যকর। ইয়াং জুয়ান বলেছেন যে, লি টিং ‘কল্পিত দৃশ্যগুলোর’ দায়িত্বে থাকেন, আর তিনি ‘গল্প বলার’ দায়িত্বে। যখন ভিন্ন ভিন্ন জীবন অভিজ্ঞতাসম্পন্ন মানুষের মধ্যে সংঘাত ঘটে, তখন তিনি যাকে ‘অ্যান্টি-প্লট’ বলেন—অর্থাৎ এমন সব খুঁটিনাটি বিষয়, যা চিত্রনাট্যে ছিল না কিন্তু যথেষ্ট বাস্তব হওয়ায় রেখে দেওয়া হয়েছে; এমন সব খুঁটিনাটি যা এআই নিজে থেকে তৈরি করতে পারে না।
সাক্ষাৎকারে ইয়াং শুয়ান তাইওয়ানের নিউ ওয়েভ প্রজন্মের কথা উল্লেখ করেন, যাদের মধ্যে এডওয়ার্ড ইয়াং, হোউ শিয়াও-শিয়েন এবং আং লি অন্তর্ভুক্ত। এই পরিচালকেরা আবেগগত স্তরে সততার উপর মনোযোগ দেওয়াকে 'সত্য' হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। হোউ শিয়াও-শিয়েন 'দ্য বয়েজ ফ্রম ফেংকুই' নির্মাণের সময় এই ধরনের 'অপরিকল্পিত' বাস্তবতার সন্ধানে অনেক অপেশাদার অভিনেতা ব্যবহার করেছিলেন। তিনি নিখুঁত অভিনয় চাননি, বরং বাস্তব পরিস্থিতিতে মানুষের স্বাভাবিক প্রতিক্রিয়া চেয়েছিলেন।
এআই নির্মাতারা বিভিন্ন মাধ্যমের সাহায্যে এই যুক্তিকে গ্রহণ করছে। মধ্যস্থতাকারী অভিনেতার শরীর থেকে মডেলের প্যারামিটারে পরিবর্তিত হয়েছে, কিন্তু পরিচালক যা প্রবেশ করান তা অপরিবর্তিত রয়েছে: মানুষ পর্যবেক্ষণ, আবেগ সম্পর্কে স্বজ্ঞা এবং, যেমন ইয়াং শুয়ান বারবার জোর দিয়ে বলেন, "আন্তরিকতা"।
পরিপূর্ণতা সৃষ্টির শত্রু।
সাক্ষাৎকারের প্রায় শেষে আমি একটি কাল্পনিক প্রশ্ন করলাম: ভবিষ্যতে যদি এআই এক ক্লিকেই নিখুঁত কাজ তৈরি করতে পারে—কোনো বাগ বা ভুল ছাড়া, এবং যার প্রতিটি ফ্রেম হবে ত্রুটিহীন—তাহলে আপনি কি আরও বেশি সন্তুষ্ট হবেন, নাকি আপনার মনে হবে কিছু একটার অভাব রয়েছে?
লি টিং-এর উত্তর ছিল সোজাসাপ্টা: "অতিরিক্ত নিখুঁত হওয়াটা সবসময় ভালো নয়।"
তিনি বসের চরিত্রের উদাহরণ দিলেন। প্রথমে তিনি ছোট ছেলেটির সাথে দায়সারা আচরণ করেছিলেন, এবং তার পিছু ধাওয়ার পর তার অজুহাতগুলো ছিল হাস্যকরভাবে আনাড়ি। কিন্তু ঠিক এই অপূর্ণতার কারণেই দর্শকরা তাকে ত্রিমাত্রিক ও বাস্তব বলে মনে করেছিল।
টেলিফোনের ত্রুটিটির ব্যাপারে লি টিং মনে করেন, এটি একটি সামান্য খুঁত যা সামগ্রিক গুণমানকে ক্ষুণ্ণ করে না। তিনি প্রযুক্তিগত বৈশিষ্ট্যের কারণে নয়, বরং "চরিত্রগুলোর সূক্ষ্ম নড়াচড়া ও অভিব্যক্তি এবং ক্যামেরার সাবলীল স্থানান্তরের" জন্য ওই সংস্করণটি বেছে নিয়েছিলেন—"আমি একটি সত্যিকারের খাঁটি অভিনয়ের ঠিক এই অনুভূতিটাই চেয়েছিলাম।"
"উপকরণ যত সহজ হবে, নিজেকে প্রকাশ করাও তত সহজ হবে।" ইয়াং শুয়ানের উত্তরটি আরও এক ধাপ এগিয়ে গেল। "আরও ভালো জিনিস সহজভাবে প্রকাশ করার জন্য, আপনি কী চান এবং কী পছন্দ করেন সে সম্পর্কে আপনাকে আরও স্পষ্ট হতে হবে।"
ঠিক এই প্রশ্নটিই বারবার আলোচিত হয়েছে: যেহেতু এআই টুলগুলো ক্রমাগত উন্নত হচ্ছে এবং প্রযুক্তিগত প্রতিবন্ধকতা কমে আসছে, তাহলে নির্মাতাদের মূল প্রতিযোগিতামূলক সক্ষমতাটা ঠিক কী?
সাক্ষাৎকারে ইয়াং শুয়ান তিনটি প্রধান মানবিক উপাদান চিহ্নিত করেছেন: চিত্রনাট্য রচনা, পরিচালনা এবং শিল্প নির্দেশনা। যদিও 'সরঞ্জাম ব্যবহার করতে জানা' অপরিহার্য, এই সরঞ্জামগুলো ক্রমশ আরও সুবিধাজনক হয়ে উঠবে এবং তাই এগুলো কোনো প্রতিযোগিতামূলক সুবিধা হিসেবে কাজ করবে না।
এটা বরং একটা দক্ষতা: কখন থামতে হবে তা জানা।
যখন আপনি আবেগগতভাবে জড়িয়ে পড়েন, তখন পরিবর্তন করা বন্ধ করুন; যখন বাগগুলো আসলে কাজকে উন্নত করে, তখন সেগুলো ঠিক করবেন না; যখন শূন্যস্থান পূরণ করার চেয়ে খালি রাখাই বেশি শক্তিশালী হয়, তখন এর বাড়াবাড়ি করবেন না।
এই ধরনের বিচারবোধ কোনো মডেল থেকে আসে না, বরং আসে মানুষের অভিজ্ঞতা ও স্বজ্ঞা থেকে। এই হাতিয়ারটি যত শক্তিশালী হয়, ততই দুর্লভ হয়ে ওঠে।
সেই হারিয়ে যাওয়া মাইক্রোফোনটির মতোই, এটিও ছিল একটি প্রযুক্তিগত ত্রুটি। কিন্তু যোগাযোগের দৃষ্টিকোণ থেকে, এটি অপ্রত্যাশিতভাবে একটি কাজ সম্পন্ন করেছে: দর্শকদের কাছে ‘এই কাজটি এআই করেছে’—এই বিষয়টি নিশ্চিত করার পর, এটি তাদেরকে গল্পের প্রতি আরও বেশি মনোযোগী করে তুলেছিল।
এই 'ত্রুটি'টি এক প্রকার ছাড়পত্র হয়ে উঠল, যা দর্শকদের 'এটা কি সত্যি?' এই দ্বিধা থেকে মুক্তি দিল, কারণ উত্তরটা আগে থেকেই স্পষ্ট ছিল। এরপর তারা আরও গুরুত্বপূর্ণ একটি প্রশ্ন বিচার করতে শুরু করল: গল্পটি কি ভালো?
উত্তরটি হলো ৪০ মিলিয়ন ভিউ এবং সিনেমার ভেতরে ও বাইরে থাকা দর্শকদের ঝরে পড়া অশ্রু।
সবচেয়ে অমানবিক যন্ত্রটি সবচেয়ে মানবিক স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রটি তৈরি করেছে। সম্ভবত আরও সঠিক বক্তব্যটি হলো: যন্ত্র কখনো মানুষ ছিল না। মানুষই সর্বদা যন্ত্রটির ব্যবহারকারী।
iFanr-এর অফিসিয়াল WeChat অ্যাকাউন্ট iFanr (WeChat ID: ifanr) ফলো করুন, যেখানে যত তাড়াতাড়ি সম্ভব আপনার জন্য আরও আকর্ষণীয় কন্টেন্ট উপস্থাপন করা হবে।